俗話說“三分畫，七分裱”，裝裱工藝歷來被視為一幅書畫作品不可或缺的一環。古人曾將書畫的裝裱比喻成美人的妝容和修飾，經過裝裱之后，書畫作品用筆的氣勢、墨色的神韻、層次與意境以及章法布局的巧妙構思都會顯現出來，成為一件珠聯璧合的藝術品。在本次微課中，讓我們一起來了解書畫裝裱的基礎知識。

裝裱是裝飾書畫類、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱專稱為“裱背”，亦稱“裝潢”、“裝池”。據明代方以智《通雅?器用》記載，“潢”猶池也，外加緣則內為池；裝成卷冊謂之“裝潢”。

中國書畫往往是作于宣紙或絲絹上，然而紙絹質地較薄，經過書寫和繪制后便出現收縮，作品的神韻無法完美體現出來，既不便于欣賞，又不便于收藏。而經過裝裱的書畫，不僅便于懸掛、觀摩，而且利于長期保存和收藏。特別是一些古舊書畫名跡，由于年代久遠或保存不善，往往會出現畫面斷裂、殘缺以及墨色剝落的現象。通過揭裱和修復，可以妙手回春，使古畫展現出原有的風貌。因此，歷代書畫家和收藏家都十分注重裝裱，明代收藏家周嘉胄在其裝潢學著作《裝潢志》中就提出了“裝潢者，書畫之司命也”的觀點，足以說明古人對書畫裝裱的重視。

臺北故宮博物院藏《十八學士圖》中，宋代文人賞畫場景

我國傳統的字畫裝裱款式豐富多樣，大致可分為軸、卷、片、冊四大類。在每一大類中又可以按照其裝飾手法，以及裱件用途的不同，細分為多種的款式。

故宮新展“林下風雅”中的立軸和手卷

/ 一、軸 /

軸類可分為立軸、屏條、對聯等。立軸是最常見的一種書畫裝裱款式，又稱“條幅”、“掛軸”，可以自上而下掛著供人觀賞，為長條形單幅張掛。除畫心外，立軸一般有天桿、地桿、天頭、地頭、兩耳、隔水、驚燕、軸頭、包首、簽條、背紙、搭桿等構成。

立軸的裝裱形式

其中，“驚燕”常見于宋裝式裱畫。相傳，宋徽宗喜歡于林間賞畫，又不想鳥兒弄臟畫布，故想出在立軸上部絹綾上貼兩條飄帶，風吹綾帶發出聲響便會驚擾鳥兒。古代的廳堂齋軒，房梁上常有燕子筑巢其中，驚燕帶也可以防止鳥雀污染畫軸。后世驚燕改“活貼”為“實貼”，兩端皆固定于立軸之上。但日本的裝裱尚存宋制，驚燕不實貼。

日式裝裱

相對于立軸，屏條的幅面就要大得多了。屏條是貼壁懸掛的成組的條幅，通常四幅以上成雙組成，有四條屏、六條屏、八條屏、十二條屏等。題材多按春、夏、秋、冬景；梅、蘭、竹、菊圖；書法的正、草、隸、篆等分幅連貫成一套，或按十二個月分幅連貫成一套。

清費丹旭《仕女圖四屏條》

還有一種形式稱為通景屏。是以數幅筆意和構圖相連的屏條組成一個整體畫面的連屏。將同一內容畫面或多幅直式畫面分裱成同一格式的多幅屏條，這種形式盛行于清代。

屏條中間畫面對接處不鑲綾邊，僅在畫心背紙上隱一條細綾絹條，增加畫邊的牢度，起保護畫心的作用，使其組成一個完整的畫面，亦有天、地、桿、軸等。