說起古代陶瓷，大家的第一印象大多是清素淡雅、質樸自然。在許多人的認知里，“大紅大綠”風格的瓷器似乎是因某位像乾隆般具有“獨特審美”大人物的個人喜愛，才得以在特定時期流行開來。但實際上，這種“紅配綠”風格的陶瓷，自出現以后，就一直在民間頗受歡迎。那么，這種和其他陶瓷的“畫風”差別極大的紅綠彩是怎么出現和發展的呢？今天我們就來看看它的故事吧。

紅綠彩的歷史

紅綠彩器發端于宋金時期時期，深受少數民族奔放的草原風格與樸實的民眾氣息影響，以當時民間喜聞樂見的紅、綠兩色為主要裝飾色彩，裝飾紋樣內容以花卉、石榴、動植物、書法、人物故事等為主，此時的紅綠彩不講究精工細作，更追求簡潔豪放。

金 白釉紅綠彩魚紋碗 故宮博物院藏

隨著朝代的更迭和社會風尚的變化，紅綠彩藝術先后經歷了多次興衰的歷程，但這種以紅綠二色為主要表現形式的藝術從未在陶瓷彩繪中消失。明清時期，大量做工精細，顏色鮮艷的紅綠彩瓷被燒造出來，底色之繁多，品類之復雜，紋樣之豐富，令人贊嘆。

清 “大清乾隆年制”款青花紅綠彩花卉紋瓷盤 無錫博物院藏

口徑19.8，底徑11.4

清 “大清乾隆年制”款黃地紅綠彩團花紋瓷盤 無錫博物院藏

口徑19.9，底徑11

清 紅綠彩描金雙龍戲珠紋高足瓷杯 無錫博物院藏

口徑7.5，足徑5

紅綠彩的工藝及意義

紅綠彩是在高溫釉燒成之后，再于釉之上以紅、綠、黃等彩勾畫或填涂出紋飾，第二次入窯以低溫燒成，這種方法使器物所呈現出的色彩精度和純度更上了一層樓。紅綠彩在中國古代彩瓷中占有的十分重要的地位，不少學者認為，它是中國釉上彩裝飾的開先河者，并且這種簡練的一色帶多色的藝術形式，不僅直接影響了中國陶瓷彩繪的發展，還成為明代中期以來海上貿易的暢銷產品，對世界的陶瓷的審美也產生了影響。如今，小小的“紅配綠”雖成為了的小眾搭配，但它大大的影響依舊還留在我們的身邊，不曾遠去。

參考文獻：

1.《紅綠彩器皿裝飾紋樣探析》 出處：《色彩》2024年第10期103-105，共3頁 作者：蔡建民

2.《紅綠彩創作的時代性與創新性研究》 出處：《池州學院學報》2020年第1期117-119，共3頁 作者：智超群、何旭峰

3.《畫紅點綠——紅綠彩的陶瓷美學創作初探》 出處：《中國陶藝家》2015年第1期66-71,共6頁 作者：康青

4.《紅綠彩和五彩瓷器》 出處：《文物》1997年第6期87-89,共6頁 作者：趙宏