明 陳淳 四季花卉圖卷，紙本設色，縱44厘米，橫670.5厘米。

無錫博物院藏，國家一級文物。

陳淳（1483—1544）

字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，亦號白陽山人。江蘇蘇州人，文徵明弟子。天才秀發，凡經學古文、詞章、書法、詩、畫，咸臻奇妙。少年作畫亦學元人為精工，中年以后，筆墨放縱，詩文書畫均有明顯個性，自立門戶。畫山水淋漓疏爽，不落蹊徑。尤長于畫花鳥，師法沈周、文徵明，中年以后用淡色和水墨大寫意，所創寫意花鳥對明清以來畫家影響很大，與徐渭并稱“白陽青藤”。

四季花卉圖卷畫于明嘉靖二十三年（1544），卷首陳淳自題“觀物之生” ，鈐朱文“大姚”、朱文“白陽山人”、白文“陳氏道復”印。

卷中寫四季花卉十一種，依次為梨花、牡丹、辛夷、繡球、玫瑰、百合、荷花、梔子、菊花、萱花、梅花，每花之間隔以自題五言詩兩行。全卷設色清雅，略約點染而意態自足。

卷尾有文徵明的題跋，充滿了贊賞之意：“道復游余門，遂擅出藍之譽，觀其所作四時雜花，種種皆有生意，所謂略約點染，而意態自足，誠可愛也”這也說明了文徵明對陳淳的認同。

一起感受四季花卉的詩意，觀看順序由右至左。

梨花：澹月籠仙骨，輕風倚道妝。

牡丹：姿容元自麗，脂粉不須施。

辛夷：露瀉疑蘸墨，風暖欲書空。

繡球：帶雨冰為骨，翻風玉作團。

玫瑰：暖風撩密刺，清露浥秾妝。

百合：疏葉舒鸞尾，幽葩展麝臍。

荷花：豐姿出塵表，光彩深澗心。

梔子：枝頭明玉臉，葉底度香魂。

菊花：千載白衣酒，一生青女霜。

萱花：翠葉翻羅帶，金英結綺霞。

梅花：雅韻霜前發，芳姿臘后開。

這件作品是陳淳極晚年之作，亦是畫家擅長的長卷。本卷有670.5厘米，如此尺寸巨幅在陳淳的作品中比較少見。

在構圖上，陳淳以疏朗之姿，按照時節布局十一種花卉。花卉以“折枝”展現，要么一支獨放，要么寥寥數枝，“一花半葉”形簡意率，使得畫面留下許多“空白”，這種似書法的“留白”營造出明朗的空間感，再以詩文“點綴”作隔，一詩一畫，意趣橫生。高低錯落的詩句，更是打破花卉齊整的高度，使得整體布局疏朗間充滿生氣。

花卉以沒骨設色和勾花點葉法繪之，用筆簡率放逸，淺色沒骨，墨淡似無，極為生動。梨花、繡球、百合、梔子花、菊花的花瓣皆以淡墨或淺色勾勒，線條隨著花瓣陰陽轉側或粗或細，或虛或實，或斷或連，或疾或徐，盡顯花瓣自然形態與質感，既寫意又寫真。牡丹、玫瑰、荷花則以沒骨設色繪之，色淺如化入紙中一般，顏色如水墨暈染般富有層次，清雅脫俗。

淡墨淺色、清逸脫俗，雖是四季花卉，卻沒有萬紫千紅，花卉設色最多的是葉子，陳淳統一了所有枝葉的色調，一眼望去，全篇以淡綠色為主，其它顏色輔之，使得十一種花卉呈現出更為和諧一致的清雅格調。

縱觀本卷花卉，每一株花卉生長無論向左還是向右斜出，或彎折、或飄動、或點首，所有花卉都朝左（卷尾）舒展之勢，猶如一陣東風拂過畫面，四時花卉隨風搖曳生姿，使得長卷瞬間被注入了氣息。這種“布置”使得靜態的物象，瞬間有了動態的意趣。總之，無論從縱橫、疏密、取舍、參差、動靜， 還是一詩一畫的獨特形式，使畫面處處呈現出空靈變化的妙境。

可以想象，當我們經過這6米長卷，賞四季花卉，觀物之生，是否也能感受到隨風吹拂下花卉的四季變幻的生機與逸趣？

參考文獻：

《中國書畫》楊仁愷 上海古籍出版社 2001