工筆花鳥畫作為中國傳統繪畫的一種重要形式，其起源可以追溯到古代的壁畫和彩繪陶器。在古代，人們利用彩繪裝飾物表達對花鳥的贊美和崇敬之情。隨著時間的推移，這種形式逐漸演變為繪畫藝術，并形成了工筆花鳥畫的基礎。工筆花鳥畫的發展歷史可以說是跌迭起伏，由萌芽、成熟、繁榮、衰落到如今的東山再起，又重新成為文化舞臺上一顆耀眼之星。

（一）萌芽

早在原始社會，工藝、雕刻和繪畫還沒有形成明確的分工，花鳥畫就已經有了雛形，在史前新石器時代的彩陶紋飾中，就出現過樸素、充滿神秘色彩對花鳥魚蟲的精彩描繪。在仰韶文化廟底溝類型中，花鳥畫已初露端倪，花鳥畫的紋樣多種多樣，除了鳥類、魚類和青蛙等動物，還有豆莢、花瓣和花蕾等植物圖案。這些玉器、陶器上的圖案，可稱得上是我國早期的花鳥畫藝術。

工筆畫的發展和演變經歷了漫長、曲折的歷史進程，至今我們能見到的最早的繪畫，是湖南長沙楚墓出土的戰國帛畫《龍鳳人物圖》和《人物馭龍圖》。兩幅作品雖為2000年前楚人的喪葬之物，卻表現出充滿浪漫色彩的神話人物。

人物龍鳳帛畫 戰國 佚名

《人物龍鳳帛畫》創作于戰國時期，距今2400年左右。“帛畫”是指古代繪在絲織物上的圖畫，畫中女子側身而立，細腰長裙，廣袖寬袍，姿態優美大方，雙手合掌前伸，似在祈禱。其前上方各有一龍鳳升騰起舞。整幅畫以線描造型，線條挺拔有力，簡勁流暢。黑白關系的處理、人物位置的安排，都別具匠心。

人物御龍帛畫 戰國 佚名

《人物馭龍圖》較前一幅作品在技法上更為成熟和完整，表現了墓主人飄逸的造型，加之龍舟等環境，物象動態有溢于畫外之勢。此外，作品除線條勾勒之外，還略施墨彩渲染，被稱為中國早期肖像畫的杰出代表，人們將其與《人物龍鳳帛畫》一起并稱為先秦繪畫藝術中的雙璧。

自秦代蒙恬造筆以來，使毛筆的制作進一步優化和完善，為秦、漢時代繪畫的發展提供了必要的保證，并且由于顏料品種和研制方法進一步完善，是漢代繪畫的色彩更為絢麗。

（二）逐漸成熟

五代是花鳥畫發展的重要時期，繼承了唐代的傳統。出現了“黃家富貴”“徐熙野逸”兩大重要的風格體系。該體系延續至今，影響深遠。“黃家富貴”指后蜀畫家黃筌所作的院體花鳥，多寫珍禽瑞鳥、奇花怪石，富麗堂皇。具體以細挺的墨線勾出輪廓，然后填彩，即所謂“勾填法”，其畫風延續將近百年；“徐熙野逸”指江南處士徐熙所作花鳥，多寫江湖汀花野竹、水鳥淵魚，畫風粗筆濃墨，略施雜彩而筆跡不隱，即所謂“落墨花”。他們所創造的勾填法、勾勒法、沒骨法，將花鳥的表現提到了一個新的高度，標志著工筆花鳥畫的技法走向了成熟，并為后來開創的許多工筆花鳥畫派奠定了基礎。

黃筌《寫生珍禽圖》

徐熙《雪竹圖》

參考文獻

《淺談工筆畫花鳥畫的歷史演進與發展創新》 郭英博

《當代花鳥畫的特征》 張潔瑞

《工筆花鳥畫中傳統文化的傳承》 侯茜