活動回顧｜《無形之水》現場音樂創作體驗

劉一（著名笛簫演奏家、作曲家，南派俞門笛藝傳承人。

原上海民族樂團曲笛首席）

時間：2024年1月6日 14:00

地點：程及美術館負一層報告廳

視頻拍攝與剪輯（吳曄羽、劉玥）

劉一首先從竹笛的歷史講到中國傳統音樂，中國竹笛(The Chinese Bamboo Flute)源于新石器時期產生的骨哨與骨笛。自公元前2400年左右，中國竹笛開始由骨制轉為竹制，這一制作材料的變革，確立了中國竹笛歷史的正式開端。

新時期時代的骨哨

北朝骨笛（殘）

1971年，中國著名竹笛演奏家俞遜發先生發明了“口笛”，成功地演奏了《云雀》與《苗嶺的早晨》等難度較大的樂曲。劉一即是俞遜發先生的嫡傳弟子，他長期從事笛簫演奏與樂曲創作，是原上海民族樂團曲笛首席。

劉一談到中國音樂主要是宮廷音樂與民間音樂的交互發展，對于自然的崇拜而形成的原始信仰深刻影響著中國人，因此中國樂器幾乎都是由天然材料制作而成，這種工藝延用至今。中國近代音樂主要來源于民間音樂與戲曲。如今，隨著科技的發展，中西方音樂得到了前所未有的融合，現當代音樂風格中所謂的爵士樂、NewAge、World Music、輕音樂、電子音樂等等都是文化融合的產物，而中國樂器和中國音樂同樣受到了關注，在當代已成為世界音樂的一部分。

接著劉一又聊到了西方音樂史，從西方的教會音樂（格里高利圣詠）、巴洛克（巴赫、亨德爾）、古典主義（貝多芬、莫扎特、海頓）、浪漫主義（舒伯特、肖邦、柴可夫斯基、勃拉姆斯、馬勒、施特勞斯）、印象派（德彪西、拉威爾）、民族主義（德沃夏克、斯美塔那、格里格）、現代派（斯特拉文斯基、勛伯格、巴托克），發展到后現代，最具代表性的人物是約翰·凱奇，其最著名的1952年創作的“即興音樂”《4'33”》，深受東方禪宗影響，而在約翰凱奇突破性創舉的影響下，產生了20世紀西方重要的藝術流派——波普藝術。

約翰·凱奇John Cage（1912-1992）

聊完了音樂史，劉一回到了這次的展覽主題芙蓉湖，芙蓉湖的變遷歷經農業社會和工業社會，最終消失的湖水孕育了無錫的城市生命。而今天芙蓉湖的意象又為無錫的當代藝術生發了無窮想象和多元創造力。劉一參觀展覽后頗有感觸，從展覽引發的對人與自然的哲學思考、對本土化在地性的研究、對當代藝術語言的轉換和表現等多角度的考量，使他決定創作一曲時長7'37”的《芙蓉湖》，這首樂曲并非單一的笛子獨奏，而是由三部分構成，分為既定音樂（電子音樂合成）；藝術家現場創作（笛子演奏）；交互式現場音效（觀眾創造的環境音）最終合成一曲。劉一試圖將傳統器樂演奏與現場即興表演相結合，創造出具有個人表現色彩的藝術現場，作品融合了古今中外的多種音樂素材，以隨機演奏并結合現場觀眾互動所營造的環境音，創造出打破時空界限的一次音樂實驗。

在劉一的笛子現場即興演奏初始階段采用的是情境音樂 江南山歌素材，慢慢過渡到昆曲素材 江南民歌素材，再過渡到爵士布魯斯素材，最后又回到情境音樂的過程。在鋪底長音的電子樂背景音效中，劉一從自然聲效過渡到城市的喧囂，以音樂印證了芙蓉湖這一無形之水的變換過程。