劉一（著名笛簫演奏家、作曲家，南派俞門笛藝傳承人。

原上海民族樂團(tuán)曲笛首席）

時(shí)間：2024年1月6日 14:00

地點(diǎn)：程及美術(shù)館負(fù)一層報(bào)告廳

視頻拍攝與剪輯（吳曄羽、劉玥）

劉一首先從竹笛的歷史講到中國傳統(tǒng)音樂，中國竹笛(The Chinese Bamboo Flute)源于新石器時(shí)期產(chǎn)生的骨哨與骨笛。自公元前2400年左右，中國竹笛開始由骨制轉(zhuǎn)為竹制，這一制作材料的變革，確立了中國竹笛歷史的正式開端。

新時(shí)期時(shí)代的骨哨

北朝骨笛（殘）

1971年，中國著名竹笛演奏家俞遜發(fā)先生發(fā)明了“口笛”，成功地演奏了《云雀》與《苗嶺的早晨》等難度較大的樂曲。劉一即是俞遜發(fā)先生的嫡傳弟子，他長期從事笛簫演奏與樂曲創(chuàng)作，是原上海民族樂團(tuán)曲笛首席。

劉一談到中國音樂主要是宮廷音樂與民間音樂的交互發(fā)展，對于自然的崇拜而形成的原始信仰深刻影響著中國人，因此中國樂器幾乎都是由天然材料制作而成，這種工藝延用至今。中國近代音樂主要來源于民間音樂與戲曲。如今，隨著科技的發(fā)展，中西方音樂得到了前所未有的融合，現(xiàn)當(dāng)代音樂風(fēng)格中所謂的爵士樂、NewAge、World Music、輕音樂、電子音樂等等都是文化融合的產(chǎn)物，而中國樂器和中國音樂同樣受到了關(guān)注，在當(dāng)代已成為世界音樂的一部分。

接著劉一又聊到了西方音樂史，從西方的教會音樂（格里高利圣詠）、巴洛克（巴赫、亨德爾）、古典主義（貝多芬、莫扎特、海頓）、浪漫主義（舒伯特、肖邦、柴可夫斯基、勃拉姆斯、馬勒、施特勞斯）、印象派（德彪西、拉威爾）、民族主義（德沃夏克、斯美塔那、格里格）、現(xiàn)代派（斯特拉文斯基、勛伯格、巴托克），發(fā)展到后現(xiàn)代，最具代表性的人物是約翰·凱奇，其最著名的1952年創(chuàng)作的“即興音樂”《4'33”》，深受東方禪宗影響，而在約翰凱奇突破性創(chuàng)舉的影響下，產(chǎn)生了20世紀(jì)西方重要的藝術(shù)流派——波普藝術(shù)。

約翰·凱奇John Cage（1912-1992）

聊完了音樂史，劉一回到了這次的展覽主題芙蓉湖，芙蓉湖的變遷歷經(jīng)農(nóng)業(yè)社會和工業(yè)社會，最終消失的湖水孕育了無錫的城市生命。而今天芙蓉湖的意象又為無錫的當(dāng)代藝術(shù)生發(fā)了無窮想象和多元創(chuàng)造力。劉一參觀展覽后頗有感觸，從展覽引發(fā)的對人與自然的哲學(xué)思考、對本土化在地性的研究、對當(dāng)代藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換和表現(xiàn)等多角度的考量，使他決定創(chuàng)作一曲時(shí)長7'37”的《芙蓉湖》，這首樂曲并非單一的笛子獨(dú)奏，而是由三部分構(gòu)成，分為既定音樂（電子音樂合成）；藝術(shù)家現(xiàn)場創(chuàng)作（笛子演奏）；交互式現(xiàn)場音效（觀眾創(chuàng)造的環(huán)境音）最終合成一曲。劉一試圖將傳統(tǒng)器樂演奏與現(xiàn)場即興表演相結(jié)合，創(chuàng)造出具有個人表現(xiàn)色彩的藝術(shù)現(xiàn)場，作品融合了古今中外的多種音樂素材，以隨機(jī)演奏并結(jié)合現(xiàn)場觀眾互動所營造的環(huán)境音，創(chuàng)造出打破時(shí)空界限的一次音樂實(shí)驗(yàn)。

在劉一的笛子現(xiàn)場即興演奏初始階段采用的是情境音樂 江南山歌素材，慢慢過渡到昆曲素材 江南民歌素材，再過渡到爵士布魯斯素材，最后又回到情境音樂的過程。在鋪底長音的電子樂背景音效中，劉一從自然聲效過渡到城市的喧囂，以音樂印證了芙蓉湖這一無形之水的變換過程。