與古為新之吳冠中畫(huà)語(yǔ)錄

在色彩世界中，黑與白是主宰，明度是色彩效果的幕后操縱者。很長(zhǎng)時(shí)期，西方美術(shù)的色彩任務(wù)只是模擬對(duì)象，沒(méi)有意識(shí)到色彩游離其附著體時(shí)，便是喜歡獨(dú)自活動(dòng)的因子。

(摘自《寂寞耕耘六十年——懷念林風(fēng)眠老師》 1979年)

現(xiàn)代美術(shù)家明悟、理解、分析透了古代繪畫(huà)作品中的美的因素及其條件，發(fā)展了這些因素和條件，揚(yáng)棄了今天已不必要的被動(dòng)地拘謹(jǐn)?shù)貙?duì)對(duì)象的描摹，從畫(huà)“像”工作的桎梏中解放出來(lái)，盡情發(fā)揮和創(chuàng)造美的領(lǐng)域，這是繪畫(huà)發(fā)展中的飛躍。

(摘自《繪畫(huà)的形式美》 1979年)

造型藝術(shù)當(dāng)然需要能描摹對(duì)象的能力，但更重要的是著眼于觀察、認(rèn)識(shí)對(duì)象的形式美，要練出能捕捉、表達(dá)這種形式美感的能力。

(摘自《油畫(huà)實(shí)踐甘苦談》 1981年 北京)

造型藝術(shù)，是形式的科學(xué)，是運(yùn)用形式這一唯一手段為人民服務(wù)的，要專(zhuān)門(mén)講形式，要大講特講。畫(huà)家要豐富形式積累，正如作家要豐富語(yǔ)言積累。畫(huà)家和作家的構(gòu)思形式是不同的，后者在時(shí)空中耕耘，前者在平面上推敲。

(摘自《內(nèi)容決定形式》 1981年)

藝術(shù)的目標(biāo)不是模仿，是創(chuàng)造，一家有一家的路——思路，魯迅說(shuō)路是鞋底造成的。

(摘自《風(fēng)景哪邊好》 1 981年)

抽象美在我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，在建筑、雕刻、繪畫(huà)及工藝等各個(gè)造型藝術(shù)領(lǐng)域起著普遍的、巨大的和深遠(yuǎn)的作用。我們要繼承和發(fā)揚(yáng)抽象美，抽象美應(yīng)是造型藝術(shù)中科學(xué)研究的對(duì)象。

(摘自《關(guān)于抽象美》 1980年)

相當(dāng)于國(guó)畫(huà)中的“空白”，油畫(huà)中也必須有極重要的“視而不見(jiàn)”的部分。這些部分既為意境服務(wù)，又能給觀眾以美的享受，要“虛”而不虛，不空洞，不乏味!

(摘自《土土洋洋洋洋土土——油畫(huà)民族化雜談》 1980年)

在油畫(huà)中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化，我感到是一件事物之兩面，相輔相成，藝術(shù)本質(zhì)是一致的。

(摘自《望盡天涯路》 1982年)

我們要學(xué)習(xí)前輩藝人的功力，不是學(xué)多了，而是學(xué)少了，但學(xué)習(xí)之中又必須結(jié)合新的要求，因之“功力”的內(nèi)涵，便在逐漸遞變，不斷增滲新因素，揚(yáng)棄舊把式，從量變轉(zhuǎn)向質(zhì)變。

(摘自《香山思緒——繪事隨筆》 1985年)

繼承不是創(chuàng)造，叛逆未必就是創(chuàng)造。但創(chuàng)造中包含叛逆，甚至叛逆是創(chuàng)造之始。

(摘自《吳冠中談美》 2000年)