在色彩世界中，黑與白是主宰，明度是色彩效果的幕后操縱者。很長時期，西方美術的色彩任務只是模擬對象，沒有意識到色彩游離其附著體時，便是喜歡獨自活動的因子。

(摘自《寂寞耕耘六十年——懷念林風眠老師》 1979年)

現代美術家明悟、理解、分析透了古代繪畫作品中的美的因素及其條件，發展了這些因素和條件，揚棄了今天已不必要的被動地拘謹地對對象的描摹，從畫“像”工作的桎梏中解放出來，盡情發揮和創造美的領域，這是繪畫發展中的飛躍。

(摘自《繪畫的形式美》 1979年)

造型藝術當然需要能描摹對象的能力，但更重要的是著眼于觀察、認識對象的形式美，要練出能捕捉、表達這種形式美感的能力。

(摘自《油畫實踐甘苦談》 1981年 北京)

造型藝術，是形式的科學，是運用形式這一唯一手段為人民服務的，要專門講形式，要大講特講。畫家要豐富形式積累，正如作家要豐富語言積累。畫家和作家的構思形式是不同的，后者在時空中耕耘，前者在平面上推敲。

(摘自《內容決定形式》 1981年)

藝術的目標不是模仿，是創造，一家有一家的路——思路，魯迅說路是鞋底造成的。

(摘自《風景哪邊好》 1 981年)

抽象美在我國傳統藝術中，在建筑、雕刻、繪畫及工藝等各個造型藝術領域起著普遍的、巨大的和深遠的作用。我們要繼承和發揚抽象美，抽象美應是造型藝術中科學研究的對象。

(摘自《關于抽象美》 1980年)

相當于國畫中的“空白”，油畫中也必須有極重要的“視而不見”的部分。這些部分既為意境服務，又能給觀眾以美的享受，要“虛”而不虛，不空洞，不乏味!

(摘自《土土洋洋洋洋土土——油畫民族化雜談》 1980年)

在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現代化，我感到是一件事物之兩面，相輔相成，藝術本質是一致的。

(摘自《望盡天涯路》 1982年)

我們要學習前輩藝人的功力，不是學多了，而是學少了，但學習之中又必須結合新的要求，因之“功力”的內涵，便在逐漸遞變，不斷增滲新因素，揚棄舊把式，從量變轉向質變。

(摘自《香山思緒——繪事隨筆》 1985年)

繼承不是創造，叛逆未必就是創造。但創造中包含叛逆，甚至叛逆是創造之始。

(摘自《吳冠中談美》 2000年)