02、成長開拓

20年代初到20年代中期，是中國油畫的成長、開拓階段。前30年中，系統的西畫教學體系建設漸趨完備，油畫的本土藝術風貌逐漸形成。自30年代中期開始，抗日戰爭改變了中國藝術的地域布局，也改變了中國藝術的感情色彩。藝術與現實生活、民族命運有了機密聯系，油畫超越了藝術本身，而成為了藝術家的人格尺度。中國油畫變得嚴峻和沉厚起來，成為了20世紀中國油畫的整體精神傾向。隨著西學東漸，油畫作為西方最主要的繪畫技巧，也隨之被系統地引入中國繪畫之中，較早一批中國藝術家如徐悲鴻、林風眠等人的藝術創作，為中國油畫奠定了堅實的基礎。

《老人像》 徐悲鴻 布面油畫 中國美術館藏

《紅衣仕女》林風眠 紙面油畫 60年代初創作

03、建立統一

1950年到1978年前后，是中國油畫建立統一的藝術思想和藝術風格的階段。通俗的寫實風格，是這一階段中國油畫的主流風格；表現“新的群眾的時代”，是主流油畫家一致追求的目標。

國家對油畫藝術的扶植和指導，使油畫人才大規模成長，油畫創作的數量和技術質量有明顯的提高。嚴謹的寫實基本訓練，培養出大批擅長描繪現實人物形象的畫家。此時，作品與革命斗爭的聯系、對民族精神的追求以及宏大的氣勢，是50年代以后油畫超越此前油畫的重要原因。

太湖鵝群 吳冠中 木板油彩 中國美術館藏

04、多元融合

1978年以后，是中國油畫走向多元化和個性化的階段。開放的環境使求新求變成為社會風尚，也讓畫家們對國外繪畫發展有了更多的了解。畫家們不再墨守成規，摒棄了原先流行的通俗寫實風格，開創新的風格與技法。

這根藝術的接力棒，從吳冠中、靳尚誼等第二代和第三代油畫藝術家之手，傳遞到了當代的年青藝術家手中，從而開辟出了一條極具中國特色的油畫藝術之路。

結語

新世紀的中國油畫進入了一個全新的轉型期，這樣的轉型不僅是為了進一步凸顯文化特質，使本土化向深度和高度拓展，更是為了使中國油畫在世界文化格局中確立文化身份，體現更大的文化價值。

參考文獻：

《中國油畫發展的歷史走向》田源

《從文化自信的角度看中國油畫的發展》陳和西