在線微課丨成長漫游：戲說江南——錫劇文化②

錫劇的江南文化特色

1. 聲腔：

語言是戲劇的生命線，語言不同孕育出的戲劇也不一樣。就像南方和北方的方言差別很大，這導致這兩個地區的戲曲也有不小的差異，比如東北二人轉與錫劇的對比就非常鮮明。二人轉演員需要掌握的唱詞非常多，他們的演唱速度也很快，演唱過程中使用東北方言，其中的語氣助詞很多。

東北二人轉

而錫劇的聲腔主要是吳方言，大家都知道，“吳依軟語”是對吳方言的一個昵稱，一向有“軟、糟、甜、姐”之稱。錫劇演唱速度相對較慢，因為江南地區的人民生活節奏慢，語速也慢。同時，錫劇演唱者演唱之時對吳方言的使用能夠很好地對戲詞美感加以襯托，讓聽者不由自主地聯想到江南的美麗。

錫劇《孟姜女》

錫劇的調式豐富多樣，既有動情激昂的快板，也有委婉婉轉的小調。行腔時音色圓潤，強調音韻變化和節奏的準確掌握。這種聲腔特點使得錫劇獨具一格，充滿了江南地區的柔美和細膩，讓聽者感到非常舒緩。錫劇之所以成長至今，其演唱舒緩綿長、聲音優美動聽是一個很重要的原因。

2. 唱腔：

錫劇音樂唱腔富有江南水鄉特色，以抑揚頓挫、飽滿圓潤為特點，旋律華麗優美，悠揚動人。同時，江南清麗婉轉的詩性文化更賦予了錫劇靈動柔美的唱腔特色，它不僅包含了曲調的不同變化，也包含了豐富多樣的唱腔技巧。錫劇的唱腔既有清唱，也有做插子，使得表演更加生動有力。

錫劇演唱流派很多，每一個演唱流派的特色也不一樣。分類依據是不同唱腔的代表人，比如：姚澄的姚派唱腔、王蘭英的王派唱腔和沈佩華的沈派唱腔，梅蘭珍和王彬彬創造了“彬彬腔”和“梅派腔”等藝術流派。

梅蘭珍

王彬彬

錫劇唱腔都是在吳方言的基礎上發展而來的，其區別主要集中在尾音顫抖、真假音轉換等方面。錫劇唱腔的雖然唱腔的風格各具特色，但都集中的體現出了江南戲曲中清幽明麗的藝術特點。

3. 舞臺表演：

錫劇最擅長演繹的就是才子與佳人的故事，所以，它決定了女性人物的角色，也就是花旦青衣角色在表演的過程中發揮著重要的作用，占有重要的地位。老一輩的錫劇表演藝術家都是因為成功的演繹了女性人物而盛名于劇壇。與其他劇種一樣，錫劇也尋求塑造立體的人物視覺形象。其本身的美學精神將錫劇打造成意象化的人物形象。并加入錫劇中唱、念、做、打的表演形式，將整個表演上升到形象和傳神的層面。

對于有些傳統錫劇的演繹經久不衰，是因為劇本將人物刻畫的生動鮮明，讓人們記憶深制，觀看的時候津津樂道，久久不能忘卻。在劇目方面，《珍珠塔》《雙珠鳳》《雙推磨》《孟姜女》《紅花曲》《二泉映月》一度非常有名，很多觀眾對這些劇目都非常喜愛，而且《雙珠鳳》《珍珠塔》等還被拍攝成電影。

《雙珠鳳》

《珍珠塔》

《爛柯山癡夢》

作為戲劇藝術表演中最重要的也是最核心的一個關鍵因素，錫劇的劇本整體創作是舞臺表演的支柱，需要編劇，導演和演員三者之間緊密的溝通配合，高度的協作方可。在排演的過程中，演員根據與導演的對劇本探討流，進一步的理解音樂、舞美和表演中重要把握的特征，確立了錫劇以表演為中心的舞臺地位。

錫劇的江南文化特色主要體現在深厚的方言文化、優越的地理位置、獨特的演唱流派三個方面。她的語言魅力和音樂魅力展現著江南文化的詩情與柔情，在當今百花齊放、多元文化共存發展的文化大視野下，在江南文化的熏染與滋養下，錫劇正以自己的方式在民間和劇場舞臺上一代代地傳承與發展。它以其特有的水鄉靈秀之美，美麗幽雅的水鄉特色和清新剛健的民間特色頑強地活躍在江南的戲曲舞臺上。錫劇的文化優勢更是逐漸凸顯出來，相信，錫劇的傳承之路定會越來越順。

（圖片來源網絡）

參考文獻：

夏亞林《錫劇的藝術特點及角色行當的研究》

趙文彬《探析錫劇表演中對角色的理解與塑造》

夏琪芬《錫劇的江南文化特色探析》

王晟妤虹 郭炎孫《錫劇歷史、現狀與未來》