本期藝術課堂以博物院館藏文物“元春水玉帶扣”為例，帶領大家了解文物背景以及它的四層鏤雕紋飾。

“元春水玉帶扣”是國家一級文物，也是我們錫博的十大寶藏之一，出土于1960年發現的錢裕墓。錢裕是五代十國吳越國國王錢镠的十三世孫，因為墓志銘上有明確紀年，所以確定它是元代的墓葬。

首先來大體上觀察一下，這件玉器是什么顏色呢？

它是白玉質地的，為什么看上去會是黃色的呢？因為它被埋在地下六百余年，所以有了黃色和灰色的沁斑。因玉質優劣及陪葬時擺放位置不同，出土時玉器的吃沁程度也不同。玉質好的吃沁也較少，玉質差的沁色較多，沁色多以黃土沁為主。如“春水”玉帶扣、桃式杯、鱖魚墜等多有斑點，可能和江南地區多雨潮濕，出土時棺內早己積水有關。

鏤雕相比于一般的雕刻難度大很多，所以從石料挑選、作品布局、刀具配備到雕刻程序等，都與一般的雕刻技法有所不同。鏤雕的石料必須質細性純，尤其是鏤空部分，更不應有裂紋和高密度的砂格，否則容易造成斷裂。由此可見“春水”玉帶扣的玉材是非常優質的。

從“春水”玉帶扣的結構上看，分為兩個部分，分別是“鉤”和“佩”。其中“佩””的部分長8.3厘米，寬6.7厘米，厚2.2厘米。白玉質，正面呈弧凸，背以橢圓環襯托。作品采用了很多鏤空透雕的表現技法，以鶻攫天鵝為題材，鏤空透雕四層紋飾，鵝雁及海東青多以高浮雕表現，背景多為卷曲的蘆葦、水草及荷蓮，采用穿插交錯的表現形式，將其纏繞于鵝雁的脖頸，遍布于玉飾周身，前后貫穿錯落，僅在物體交錯間留有空隙，以此突出器物的透視感以及前后的層次感，并最終達到增強其立體感的效果。

正面鏤雕荷蓮以及水草作底襯，天鵝位于玉飾中心，張口展翅，脖頸極度彎曲，其腳掌呈略縮狀。鶻則立于卷曲的荷葉之上，做回首造型尋覓天鵝的蹤跡。

玉飾采用的多層立體鏤雕技法，使其造型的前后關系鮮明。作為前景的天鵝與海東青，其體積對比較為強烈，底襯的蓮荷以及水草，造型呈現彎曲狀，在視覺效果上加深了玉飾的空間范圍。作品整體塑造了天鵝為躲避海東青的捕捉倉皇潛入荷蓮底端的景象，如同一幅驚心動魄的生死逃亡圖，再現了驚心動魄的鶻琢雁場景，將天鵝逃亡時內心的恐懼、以及鶻鳥敏銳、兇猛的特格特征發揮的淋漓至盡。

“鉤”的部分長7.4厘米，寬2厘米，高2.4厘米。同樣也是白玉質，鉤首扁而寬,以浮雕為主旋律，陰刻蓮花、蓮蓬為裝飾，琵琶形腹上起凸鏤雕荷花水草紋,背部為一橋形紐，長方形孔。

鏤雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特制的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鉤型刀，以及小鋸刺等專用刀具。由于鏤雕內部景物的用空間的很大限制，只能依靠擴大入刀方向的辦法來克服操作上的困難，所以鏤雕的設計要求最好是多面透空。鏤空雕常與其他雕刻技法結合使用，成為整件作品的一個組成部分。“春水”玉帶扣也沿襲了上述的方式，均采用高浮雕和鏤雕、浮雕想結合的技法，荷葉、水草、蓮瓣都深雕凹入，翻轉交搭,整個雕刻前后掩映、出入穿插、錯落有致而又不是簡單的分層鏤雕，帶有一種深層的立體感。