“看山愛竹了公事，焚香掛畫如神仙”

——掛畫

“掛畫”最早是指掛于茶會座位旁的關于茶的相關畫作，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主。文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑒賞或雅集活動共賞的重要活動。

明 仇英《臨宋人畫冊》中屏風上掛著畫中主人公的肖像 上海博物館藏

對文人雅士來說掛畫的樂趣在于欣賞與品鑒。例如北宋畫家王晉卿，他熱衷于古代名家字畫，“常以古人所畫山水置于幾案、屋壁間，以為勝玩”。南宋趙希鵠在《洞天清錄?古畫辨》中也對書畫應當如何懸掛與保養做了詳細介紹。

宋《人物圖冊》

清 陳枚《月曼清游圖冊》之十一 故宮博物院藏

當然，掛畫并不只是文人墨客的閑情逸致，宋代的飯館茶樓、酒莊都有掛畫。在吳自牧《夢梁錄》中就有對熟食店掛畫的記載：“汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留連食客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店面。”宋代掛畫習俗的流行，可以看出當時書畫收藏之盛，也可以看出以畫裝飾的普及。

“折得梅花一兩枝，膽瓶瘦影伴吟詩”

——插花

中國插花藝術歷史悠久，它最早可以溯源于佛前供花，唐代時期，花藝在宮廷內大受歡迎。而宋代，更是一個百花爭奇斗艷的時代。

宋代花事十分興旺，除了前朝已有的花朝節、牡丹會等重要節慶活動外，插花、簪花、賞花更是成為了習俗。人們對花的熱情催生了花市的繁盛，《東京夢華錄》中就記錄了北宋汴京的花市盛況：“是月季春，萬花爛熳，牡丹、芍藥、棣棠、木香，種種上市，賣花者以馬頭竹藍鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。”

《清明上河圖》中的賣花郎

和其他生活雅趣一樣，文人的審美決定了宋朝花藝的品味。宋代插花講究線條之靈動、構圖之疏朗、整體之氣氛。在北宋董祥繪制的《初韶萃慶圖》中，兩三種花卉植物插制的三主枝造型插花已經出現。最長的花枝為第一枝，次長的花枝為第二枝，最短的花枝為第三枝。三主枝高低不一，分別作用于上段、下段和中段，然后加上裝飾的枝梢，達到造型上的立體化。這種插花形制不僅影響了宋以后的插花藝術，也影響了日本等周邊國家。

北宋 董祥《初韶萃慶圖》 臺北故宮博物院藏

宋代插花也講究應和歲時，這在南宋院體畫家李嵩的《花籃圖》系列中就得以體現。《夏花籃圖》中以大朵蜀葵為主花，梔子、石榴、含笑、萱草為輔，整體色調素凈典雅，如同夏日里的一汪清泉。而《冬花籃圖》中的花卉色調更為艷麗，紅山茶，白水仙、臘梅等花朵搭配綠葉依次綻放，讓人們在寒冬里感受春天的燦爛美好。

南宋 李嵩《夏花籃圖》 故宮博物院藏

南宋 李嵩《冬花籃圖》 臺北故宮博物院藏

若是自己不會插花，還有專門的“排辦局”為你排憂解難。《都城紀勝》中有記載，宋代設有四司六局，香藥局掌管香事，茶酒司掌管茶事，帳設司可以租賃屏風桌帷，而排辦局就是執掌插花、掛畫、灑掃等事宜，他們承接各類宴會的布置工作，為雇主營造出理想的環境氛圍。可見在宋代，插花不僅是文人雅士所好，更是尋常人家的生活日常。

南宋 趙佶《文會圖》局部 臺北故宮博物院藏

參考文獻：

[1]黃永川 《中國插花研究史》

[2]揚之水 《香識》

[3]方憶 付國靜 《宋人懸畫瑣記》