江涵秋影雁初飛，與客攜壺上翠微。

賞景、飲茶、做詩、提筆、銘款，行云流水之間，留下曠世之作——自古以來，大文豪們就與紫砂壺留下不解情緣。尤其是宜興紫砂，更是讓文人騷客魂牽夢縈。

在無錫博物院，就珍藏了“壺藝泰斗”顧景舟的一把早年梨形朱泥壺。

顧景舟為何能成為“一代宗師”？他制作的紫砂壺與一般手藝人有何區別？且聽宜興市文聯主席、《布衣壺宗——顧景舟傳》作者徐風為大家講述顧景舟和這把梨形壺的故事。

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顧景舟(1915-1996)，原名景洲，別稱曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵，自號壺叟、老萍，中國工藝美術大師。顧景舟出生于紫砂大師輩出的宜興上袁村，18歲因生計所迫繼承祖業，跟隨祖母邵氏學做紫砂壺。他承襲祖輩制壺技藝，憑借對紫砂非凡的悟性，20歲就躋身同時期壺藝名家的行列。

他不僅制壺技藝精湛，對紫砂頗有研究，還培養了徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等一批紫砂大師。他承前啟后推動紫砂躍上新的臺階，在紫砂發展史上寫下光輝的一頁，被人們譽為時大彬、陳鳴遠、邵大亨之后，百年難得一出的巨匠，世稱“一代宗師”“壺藝泰斗”。

顧景舟早年從傳統壺藝中汲取營養，模仿時大彬、陳鳴遠、邵大亨等名家巨匠的作品。在這些致敬經典的作品中，他不僅仿得經典神韻，也有自己的風貌。

無錫博物院所藏顧景舟制梨形朱泥壺即顧氏仿古階段的作品。該壺通長16.5，腹寬10.8，口徑5.5厘米，高10.5厘米，由朱泥制作而成，通體光素，胎體致密輕薄，朱色呈色純正，通體觀之，全壺光潔柔滑，渾然天成，體現出作者精湛的制壺技藝。

顧景舟一生努力鉆研紫砂壺藝，重視繼承創新，中期以后不斷推陳出新，勇于創新求變。他取材廣博，圓壺、方壺皆在行，光素器、花貨都擅長，還改良創新了一批紫砂壺式，如上新橋壺、提璧壺、仿古如意壺等。顧氏作品深受業內好評，為國際各大博物館、收藏機構所收藏。

顧景舟的壺深受收藏界追捧，經常在拍賣行創出幾百萬、上千萬的成交紀錄，那么無錫博物院是如何得此寶貝呢？

那是2008年，正值三館合一籌建無錫博物院新館期間。紫砂、泥人作為重要的國字頭非遺品種，也是無錫一張重要的文化名片，理應開辟獨立展廳以突顯無錫地域文化特色。但原無錫市博物館在歷年征集中，紫砂藏品數量雖多，質量也較高，但以當代大師作品為主，歷史作品所占比例較小，很多名家作品為空白。針對紫砂藏品階段性的缺失，無錫博物院決定有針對性地征集一批明末到民國期間代表性的名家紫砂。當時征集經費雖然比較緊張，而湊巧的是，正好那兩年是紫砂行情的低谷，得以用有限的資金征集到了一批質量相當不錯的名家代表作，其中就包括這件顧景舟早期的梨形朱泥壺。在征集之前，秉著嚴謹的學術態度，院里邀請到包括張浦生在內的國家級紫砂和陶瓷專家前來鑒定，一致認為是真品無疑。此件朱泥壺的到來填補了錫博藏品中顧景舟作品的空白，也使錫博所藏歷代紫砂名家名作系列更為完善和豐富。