隔江山色——當代朝鮮油畫名家作品展

展覽時間：2023年9月14日—10月8日

展覽地點：無錫博物院中區二層展廳

9月14日，由無錫市文化廣電和旅游局、無錫市文學藝術界聯合會主辦，無錫博物院承辦，今朝美術館協辦的隔江山色——當代朝鮮油畫名家作品展在無錫博物院開展。該展覽匯集金基哲、洪天星、金相淑、白明學、鄭珠哲、金奎剛、鄭英華、崔明國、韓日、趙洙賢、金庸祿、崔成德、金吉年13位藝術家共69件朝鮮油畫作品，涵蓋風景、人物、靜物等多種題材。

洪天星作品 母與子 2016年

金相淑作品 雪舞 2018年

韓日作品 站在村口的少女 2019年

鄭珠哲作品 兩小無猜 2018年

金吉年作品 停靠 2019年

朝鮮藝術，懷舊的引信

包貴韜（策展人\藝術評論家）

當前朝鮮藝術意外地成為懷舊的引信，引導你回到工業化之前的情境之中。比如自主生長的村落、自由流淌的河流、隨處知止的鄉村土路、原生的地貌和植被。總之，你在朝鮮風景油畫中，找不見“規劃”二字。這種“找不見”不是工業化文明背景下，藝術家們去自然中挖空心思的尋覓，然后，按著心中鄉愁所在，回溯曾經的過去。這種創作，要求藝術家在完全不同的兩種語境中轉換。在烏托邦重建中拾回各種的失落。作為自然的風景在藝術家那里，被修復成為藝術的風景。你必然驅車遠足，快餐一下辛苦找尋的可入畫的風景，而不可逆的時過境遷，往往讓藝術家們感到沮喪。這使得某些作為風景的別處，成為風景的“基地”，令藝術家們流連。

對于朝鮮藝術家來說，走出平壤或走出幾個中心城市，就會滿眼農耕文明。藝術家們不必根據“舊有的經驗”重塑鄉土自然。而且藝術家們也不會因為有限的城市化，而泯滅心中的鄉土景觀。換句話說，除去各種具有象征意味的名山大川之外，他們只要直接表達生活日常即可，只需表現目力所及即可。今天的藝術家已經和城市管理者一道，對建設成就和發展目標所建構的“愿景”完全認同，盡管藝術尋覓鄉愁，但生活需要舒適。所以，許多人從朝鮮風景油畫中讀取的內涵，也呈現為幾乎對立的觀點。致使懷舊既可擁有道德制高點，亦可取道消極。但逝去和消亡是不可逆的，也因此來自“過去時”的風景，總是喚醒內心深處的那縷炊煙。

今天，懷舊要么作為產業，要么作為懷舊需要的場景建設而策劃，另一方面又警惕著懷舊不要成為負能量的調調，壞了高歌猛進的激昂。但這些，都證明了懷舊的必要性。如果對人類而言各種“逝去”是不可逆的，那么，懷舊就成為排遣和自省的路徑。其實，懷舊的語境是完全不同的，包括文化的、經濟的、社會的、民俗的等等。尤其是經濟發展，作為懷舊的語境，實際上已經有了“階層化”的前提。比如以私人游艇作為載體才能抵達感懷的某一片海域。比如攀登“珠峰”或其它大山，需要巨大后勤保障投入才行。

全球化背景下的朝鮮藝術，因其發展階段的特征，似乎具有天然的（自然的）“舊”的意味。這種所謂“舊的意味”表現在藝術創作領域，是一種停頓的或滯后性的現實。是一種在時間軸上雖然同步，卻呈現為觀念軸的巨大差異性。形成這一狀況的緣由是一回事，而作品以藝術創造的形式、行為則來到了全球化現場，并以其特殊性，登臨這一現場的同時，也體現了自身的價值和作為。于是，針對朝鮮藝術的國際化，就出現了特有的現象，即作品源源不斷的“到場”，而藝術家則幾乎“缺席”。同時，全球化現場也理解這一現實帶來的與眾不同。甚至，將之視為與已然消彌的“舊”的不同，是一種尚存的“舊”，可以懷之，可以觀之，乃“懷舊”之變體而已。