詳細介紹

1、春秋 吳王僚劍

此劍整體呈窄長扁條形，扁莖無格，無首，莖、身相連處為斜折肩。前鋒尖銳，兩刃近鋒處略呈弧形內收，向后漸寬。劍身中線起脊，直通莖端。莖作梯形，近首處最窄。莖上一穿，位于中部略近折肩處。除莖與兩刃外，劍兩面通身飾有斜“王”字形暗紋。兩縱近脊處有銘文12字，自劍尖至劍首順列兩行，各6字。

經國內頂級的青銅器專家考證，劍主為吳王僚，而此劍為僅見的一把王僚即位后自銘劍，它的發現對于研究吳國青銅器以及吳越歷史都有著極其重要的意義。

2、南宋 龍泉窯梅子青鬲式爐

龍泉窯屬南方青瓷系統，位于浙江省西南部龍泉境內。龍泉窯創燒于北宋早期，南宋晚期是龍泉窯的極盛期，元代在燒大件器物的技術上有突破，明中期以后逐漸走向衰落，一直延續至清代，其燒瓷時間約有七八百年的歷史。

現無錫博物院所藏南宋龍泉窯梅子青鬲式爐，口徑14cm，腹徑14.5cm，高11.8cm。折沿，短頸，圓鼓腹；肩部一圈凸棱，腹部至足部凸起三條棱筋原系仿青銅器的裝飾紋樣，因凸起處釉層較薄，呈淺白色，俗稱“出筋”；下承三乳足外撇。通體施青釉，釉色光澤淡雅溫潤，宛如梅子初青，整體造型古拙雅致，具有穩重感。

鬲式爐，爐式之一，流行于宋至明。鬲式爐系仿照商周時期青銅鬲樣式而作，是龍泉窯的上乘佳作。宋代有焚香和祭祀的習俗，不同質地、不同式樣的香爐多有流傳，而南宋龍泉窯燒制的青釉鬲式爐因為造型與釉色之美極受后世珍視。南宋官窯燒制的鬲式爐，當時是專供皇室祭祀或陳設之用，而龍泉窯燒制的瓷器雖然不是專為供官，但其中精品的收藏價值和觀賞價值并不在官窯之下。

3、元 連生貴子紋高足金杯

金銀器在我國已有三千多年的歷史，是中國工藝美術的重要門類之一。無錫博物院收藏有一件元代“連生貴子”紋高足金杯，是國家一級文物，十分珍貴。

高足杯又稱馬上杯，多為瓷制，盛行于元代，有專家認為它適用于蒙人善騎喜飲的習俗，最初為馬上飲酒而制。此杯口沿內側和圈足底邊各鏨刻有一圈卷云紋，重點是杯心中央鏨刻出的“連生貴子”圖案：一個面相清秀的胖娃娃作蹲狀，身穿交領窄袖短衫，兩手執蓮荷，正嬉戲玩耍，形態活潑可愛，周圍蓮花簇擁。圖案喜慶吉祥、寓意美好、經久不衰。

在金杯口沿外側有銘文“鄧萬四郎十分赤金”（即制作商鋪款識，相當于注冊商標），因此這是一件非常難能可貴的牌子貨，對當時的金銀器匠作研究具有較高的史料價值。

這件高足金杯，1960年4月出土于無錫市南郊雪浪鄉軍嶂山堯歌里元代錢裕夫婦合葬墓。根據墓志銘記載，墓主人錢裕生于南宋淳祐七年（1247），卒于元延祐七年（1320），葬于元至治元年（1321），是五代十國時期吳越王錢鏐的后裔，也是當時一位極有影響的地方豪紳。無錫錢氏是望族，像錢穆、錢偉長、錢鍾書等等也都是錢氏后代的閃亮人物。

4、明 “石叟”款銅觀音像

觀世音菩薩是佛教中慈悲和智慧的象征，無論在大乘佛教還是在民間信仰中，都具有極其重要的地位。

無錫博物院藏明銅嵌銀絲“石叟”款觀音立像，從形態上看，觀音像姿態嫻雅、端莊，一副普度眾生、解救大眾的模樣。觀音立像刻畫細致，線條流暢，背部錯銀“石叟”二字款，縱向，體兼隸篆。

石叟是明崇禎年間福州僧人，還是一位出色的冶煉高人和雕塑藝術大師。他做的佛像、銅爐名揚四海，英國大英博物館把石叟制的銅佛像、銅香爐列為重要東方藝術品，他被英國收藏家譽為是“中國古代偉大的藝術家”。石叟作品之所以取得巨大的藝術成就，其奧秘所在與明代高度發達的冶銅技術密不可分。

石叟款的銅造像區別于一般宗教造像，其高超的藝術魅力，遠遠超出了供奉朝拜的實用性。其造像的神韻和精湛的技藝，使得銅器制造藝術煥發出無限光彩，更增強了作品的藝術表現力和感染力。

5、清光緒 泥塑蟠桃會

清光緒泥塑“蟠桃會”，由清末民間藝人周阿生手塑、陳杏芳上彩；現藏于無錫博物院，國家二級文物。

這件文物的來源頗為傳奇。清光緒十年（1884）十月初十，是慈禧太后的五十壽誕，全國各地官員都為送賀禮之事絞盡腦汁。當時的無錫縣令別出心裁，呈送給慈禧太后一件名為“蟠桃會”的大型惠山泥塑作品。由于泥人“細貨”制作工序復雜，且容易損壞，為防萬一，當時趕制了兩件一模一樣的“蟠桃會”，一件送往北京，一件留在無錫備用。歲月流轉，入宮的那件現已不知去向，而這備用件雖幾經輾轉，卻保存完好，最終進入無錫博物院收藏。

此件泥塑以王母娘娘過生日開蟠桃會，邀群仙赴會慶賀為場景。整體像一座山，最上面是一個大紅色的閣樓，閣樓的牌匾上寫著“蟠桃會”三字。閣樓下方，24位神仙分四層站立，王母娘娘高高坐在最上層，南極仙翁和麻姑分站兩側。細細觀看，每個神仙的表情與服飾都不一樣，他們有的捧著仙桃，有的拿著荷花，個個表情生動，面帶微笑，就像縮小的真人，站在山上，一副飄飄欲仙的模樣。群仙祝壽的場景非常符合壽誕喜慶的氣氛，也暗喻慈禧太后如王母娘娘般長生不老、永享富貴。

同時，“蟠桃會”的主題也迎合了慈禧太后喜歡看戲的癖好。據史料記載，慈禧非常愛看戲，也懂戲，是個“日必觀戲”的超級戲迷。而這件作品，就是按照傳統戲曲《蟠桃會》制作的手捏戲文。其中的24位神仙，都是按照戲曲當中的人物扮相為原型，通過藝人高超的技藝所創作出來的泥人形象，有戲曲人物憨態可掬的笑容，也有戲曲表演中優雅飄逸的動作。各式各樣的戲曲人物匯聚在一起，仿佛正上演著一臺精彩的戲曲演出。這使得“蟠桃會”在眾多豪華賀禮中脫穎而出，深得慈禧老佛爺歡心。

6、五代 楊凝式韭花帖卷

楊凝式（873—954年），字景度，號虛白，陜西華陰人。唐末為秘書郎，五代時官至太子少師，也稱“楊太師”。他曾佯瘋自晦，所以“楊瘋子”便成了他的雅號。他能吟詩，多雜詼諧，尤善于書札。楊凝式在書法史上被認為是承唐啟宋的重要人物，早年師法歐陽詢、顏真卿等，再上溯二王。他的書法不僅豐富了唐楷的新境界，還開啟了宋代尚意書法的先河。

《韭花帖》的字體介于行書和楷書之間，布白舒朗，清秀灑脫，深得王羲之《蘭亭集序》的筆意?！毒禄ㄌ繁环Q天下十大行書之一，排第五。目前所知的《韭花帖》有三個版本，本帖為清宮舊藏本。

7、元 倪瓚苔痕樹影圖軸

倪瓚的畫存世不多，該作繪于洪武五年，當時倪瓚七十二歲，為其卒前兩年，是極晚年之作。構圖、用筆、用墨以及畫面意境無不體現其典型的超逸畫風，但又極具晚年特色。與其最為著名的一河兩岸三段式章法構圖不同，此幅無山無水，僅畫高大的枯樹兩株、大石一塊及清竹數叢?？輼洚嫷酶叽髨酝Γ憩F的是君子般堅貞高潔的品質。樹身基本不皴擦，也未畫樹葉，以枯筆繪成，十分簡潔，給人以疏曠、冷寂之感。大石用側峰，以干而帶毛的渴筆作折帶皴。竹枝極細，似斷還連，竹葉不多，清氣逼人。整個畫面枯筆淡皴，用筆簡逸，充滿了畫家的自我性靈。

倪瓚畫存世極少，1978年此圖被國家書畫鑒定小組定為真跡，并于1987年榮歸故里，入藏原無錫市博物館（今無錫博物院），為無錫留下了一段風雅的故事。

8、明 文徵明蕉石鳴琴圖軸

文徵明是繼沈周之后吳門派的領袖，詩文書畫樣樣精通，名重一時。他還和唐伯虎、祝枝山、徐禎卿，組了一個“江南四大才子”的天團，以才華橫溢、性情灑脫聲名遠播。

這是一件集文徵明書法、繪畫于一身的上乘之作。整幅作品以淡墨寫成，筆致工細清和；畫面布局別致，書法、繪畫兼備；畫上繪烏絲欄，以小楷書晉代嵇康的《琴賦》，兩千余字，小楷圓潤蘊藉，寫得十分精到。文徵明創作此篇《琴賦》時，正是其人生中笑傲湖山、意境暢適之時。畫中琴士于席上撫琴，背倚湖石。芭蕉舒卷自如，搖曳石后，饒有泰然縱意的神韻，令人耐不住尋味此間人物的故事。

9、明 朱元璋手諭卷

這封公文是朱元璋寫給他麾下的著名大將徐達的，日后再擒獲敵寇不必再押解回來處理，可以在軍中就地處決，原因竟是之前被捕關押的張士誠部眾不僅成功越獄，還殺了獄卒，劫走了軍需船只，這一波真是血虧。

此手諭書寫時純出于自然，不拘繩墨，儀態生動，別具風神。卷首尚為楷書，隨著書寫時情緒的波動，漸趨行楷，因此后半段筆墨放縱，頗有氣勢。整體書風渾厚古樸，雄強豪放，很能表現朱元璋殺伐決斷的英雄氣概，是稀有的朱元璋傳世真跡之一。

10、元 山形石筆架

筆架亦稱筆格、筆擱，即架筆之物也，中國傳統文房常用器具之一。在書畫創作構思或暫思時藉以置筆，以免毛筆兜轉污損他物，為古人書案上最不可缺少之文具。

該筆架通體素黑，為楚石質地，看似樸拙，卻不失自然巧妙。該件筆架整體為遠山造型，群山中間高，兩邊漸低，高低錯落，不下數十座山頭。從正面看，在層巒疊嶂的遠山中，有茂盛蒼翠的樹木，藏著露著屋脊的亭臺樓閣，群山下是涌動的流水，一艘船正從群山中駛出。筆架的背面十分細致地刻畫了兩層的樓閣和繁茂的樹木，亭臺欄桿的紋飾和樹木的紋理都清晰可見。筆架正反面紋飾造型完美的合為一體，相互呼應，儼然一幅生動的山水畫卷。

11、唐 青玉人鹿圖佩飾

唐朝時期，貴族階層都隨身佩玉，彰顯自己的氣質和風范，而玉器的形制和紋飾也有著很大的自由度，不像以前那樣有著嚴格的規定。唐朝的玉佩華麗耀眼，是身份的象征。古裝電視劇中也經常會有關于玉佩的套路，比如玉佩尋親，一找一個準，功能堪比身份證。可見玉器在唐朝極為重要。

其實，唐朝還是玉文化極為重要的轉折期，實現了由“禮玉”“葬玉”向實用玉器和宗教玉器的轉變。唐代的玉器圖案頗具浪漫主義色彩，顯示出濃厚的生活氣息和獨特的時代風格。

無錫博物院藏唐代青玉人鹿圖佩飾，國家一級文物，于1976年無錫市郊區揚名鄉鄧灣里（俗稱“顧大墳”）明代顧林墓出土。此玉佩質地為新疆青白玉，呈蠟狀光澤，器身遍布牛毛紋，色如甘栗，顯示其黃土沁色已深透其中。佩在手中，古意盎然，非有千年歷史不能形成，應是墓主人顧林生前所收藏的古玉。

玉佩紋飾構思相當精巧，主題為一人撫鹿，從正面看，此人身穿廣袖高領衫，腰束帶，腳蹬云頭履，右手撫摸身旁鹿背，左手食指指著鹿嘴，其裝束神態，舉手投足之間，透出一種瀟灑、飄逸的隱士風度。玉佩左側有一鹿，似要伸出舌頭來舔主人手指，甚是可愛。玉佩右側有一小童，手捧一缽，表情恭敬而充滿童稚，整體紋飾使用了淺浮雕的碾磨技法。

有意思的是，玉佩背面是人、鹿、童子的背影，與正面紋飾相呼應，使佩飾陡增了立體效果，用淺浮雕的技法奇特地表現出了圓雕的效果。整體看來，此玉佩布局均勻有方，緊湊而不繁雜，豪邁而又飽滿。

12、元 春水玉帶扣

無錫博物院藏元“春水”玉帶扣，1960年江蘇省無錫市大浮鄉堯歌里元代錢裕（1247-1320）墓出土，國家一級文物。此件玉器由帶扣和帶鉤兩部分組成，因埋藏于地下長達600余年之久，故器身遍布土沁及灰斑；整體呈橢圓形，中部微微凸起，底部有扁環襯托。

所謂“春水”，是指遼金元代的北方貴族在春季進行圍獵之時，放海東青捕獵天鵝的場景。從命題可知，這件玉器應該是塑造了一幅春天到了，野味滿天飛的景象。不過這件作品，作者一反常見的“春水”玉鶻啄天鵝頭顱的表現手法，采用鶻飛于荷上回首尋覓的瞬間，擴大了表現空間，極富藝術感染力。

從制作工藝來看，此件“春水”玉帶扣共分四層，紋飾豐富，采用了淺雕、深雕、鏤雕相結合的制作方法；以粗線條為主，動物羽毛、葉子脈絡等刻以細陰線，而草卉等都以粗線條的深雕法琢制。玉器背部留有較明顯的砣碾痕，棱角鋒利，使線條更顯質樸、硬朗、渾厚，給人以布局合理、勻稱、毫不做作的感覺，是同類題材中的精品?！按核庇耧?，設計之巧妙，雕刻之精細，堪稱元代玉雕工藝中的精品。

13、清 楊芝山款西園雅集圖核雕

無錫博物院藏清楊芝山款“西園雅集圖”核雕，詳細還原了由北宋文壇泰斗蘇軾、蘇轍兄弟在駙馬都尉王詵府邸西園組織的西園雅集盛況。蘇東坡執筆題詩，氣度非凡；西園主人王詵站在身后，拱手凝視；左邊是詩人蔡肇，手捋胡須，若有所思；旁邊的侍女披巾飄拂，神態和裝束頗有富貴風韻。右下方樹蔭深處有一條石案，案上放著文房四寶，旁邊蘇轍執卷讀書，書童準備從爐上提壺沏茶。左下方崖壁邊，書畫大家米芾正揮筆疾書，侍童抬頭捧硯侍侯。另一側的方幾上，畫家李公麟潑墨揮毫，旁邊黃庭堅手搖芭蕉扇看得全神貫注。右邊的太湖石上，身著袈裟的圓通法師盤坐在蒲團上講經，詩人劉涇靜心諦聽。下面古樹之下，道士陳景元正在撫琴彈撥，詞人秦觀在一旁袖手聆聽。作者將西園勝景與惟妙惟肖的人物活動交融在一起，充分表現了宋代文人向往的清幽仙境。

核雕背后銘文記錄：這件作品是楊芝山贈送給友人“星槎”的。據文獻記載，楊芝山是清代晚期的核雕藝術家，無錫南門江溪橋人，擅長鐫刻人物。這件作品構思奇巧，方寸之間布局縝密，技藝精妙，令人嘆為觀止。

14、清 邵大亨制仿鼓壺

邵大亨，活躍于嘉慶、道光年間，宜興上袁村人，是清中期一代制壺大家，技能全面，壺型設計、煉泥調砂、打坯制壺無不登峰造極。他創制了紫砂壺新造型——仿古壺，又名仿鼓壺，是其紫砂光素造型代表之作。除了仿古壺，膾炙人口的魚化龍壺、一捆竹壺都是他設計的。其制壺以氣韻見長，所作多簡潔莊重，氣度不凡，有“一壺千金，幾不可得”之譽。

無錫博物院所藏大亨仿古壺造型飽滿有力，端莊大方，風格醇厚。壺身、壺蓋及壺鈕皆以飽滿的扁圓形為主，而壺嘴、壺把以及裝飾在壺口的兩條燈草線則與壺身銜接自然天成，并于壺蓋內鈐瓜子印“大亨”二字。整壺彰顯出圓而滿、圓而潤、圓而挺的骨肉亭勻之感，充滿了傳統紫砂的古拙素雅氣息，為紫砂藝術史上的一件圭臬之作。這件仿古壺傳承有序，早年從上海原黃金榮公館流出，幾經周折后無錫博物院才有機遇征集此紫砂珍寶。

大亨不僅壺藝精湛，更值得稱道的是其高尚的品格。據記載當時一縣令得知大亨壺金貴，傳大亨到衙門聽命做壺，大亨不從，被衙役死打，皮開肉綻，仍不從。最后是師爺從中斡旋，大亨勉強胡亂捏些泥團，才敷衍應付了事，顯示出了他不畏權貴的凜然氣節。

15、民國 顧景舟制梨形壺

顧景舟（1915—1996），原名景洲，別稱曼晞、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵，晚年自號壺叟。顧老出生于宜興上袁村的一個紫砂世家，祖輩都是制壺好手，其在紫砂壺藝上有極為高深的造詣，20歲時就躋身于紫砂名工之列，隨后至上海仿制歷代紫砂名作。

無錫博物院藏這件作品應是顧景舟早年作品。梨型壺，形狀似梨而得名。賞梨型壺，看三點：壺色、壺質、壺韻。此壺壺型秀美雅致，朱泥砂色純正，胎質細膩油潤。全壺光潔柔滑，顯得文靜秀氣。壺底兩行六字篆書陽文印款“墨緣齋意堂制”，把下鈐“景記”小章，為顧景舟大師早期作品杰作。

顧大師作品風格多變，施藝技法嚴謹精湛，其將工藝之理、文化之理融入紫砂制作過程，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品亦為國際各大博物館、文物館收藏。

此件景舟早年梨形壺為2008年無錫博物院建院之時特意征集而來，該作填補了錫博顧景舟作品的空白，使錫博所藏歷代紫砂名家名作系列更為完善和豐富。